EL DILEMA DEL ERIZO
6 > 10 JUL
TALLER ESCÉNICO INTENSIVO
Este verano, LaJoven abre las puertas a una nueva experiencia creativa.
Imaginemos un día nevado y frío, de esos en los que la helada cala hasta los huesos. En la intemperie, se encuentra un grupo de erizos en busca de calor.
Para satisfacer su necesidad, buscan la proximidad corporal de los otros, pero cuanto más se acercan, más dolor causan las púas del cuerpo al erizo vecino. Sin embargo, porque el alejarse va acompañado del frío, se ven obligados a modificar la distancia hasta que encuentran la separación óptima, la más soportable entre el dolor de la proximidad y el frío del alejamiento.
El dilema del erizo es una parábola escrita en 1851 por Arthur Schopenhauer en la obra Parerga y paralipómena (1851). Es una parábola sobre las relaciones humanas que describe la tensión entre la necesidad de intimidad y el miedo a ser herido. La parábola, acuñada por Arthur Schopenhauer, compara a los erizos que buscan calor en invierno, pero se hieren con sus púas al acercarse. Como resultado, deben mantener una distancia óptima: lo suficientemente cerca para no morir de frío, pero lo suficientemente lejos para no herirse mutuamente.
Intenciones artísticas.
A partir de esta metáfora, la directora Rakel Camacho junto a su equipo artístico (dramaturgia, música, coreografía, espacio), llevará a cabo un proceso de 5 días en los que explorar lo que esta parábola quiere contarnos sobre su carácter social y humano, apostando por plantar una semilla de proyecto escénico en el que las diferencias de los individuos necesitan equilibrarse, sostenerse y amarse, pues cohabitan un mundo que no debería estar dividido.
¿En qué momento o momentos de tu vida te has sentido erizo?
¿Lograste esa distancia óptima que necesita el erizo para no ser herido con las púas del resto de erizos?
¿También lograste cercanía con otros erizos sin ser herida/o?
RAKEL CAMACHO
Rakel Camacho es directora de escena, dramaturga y docente teatral licenciada por la RESAD en 2012 en la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia. En toda su trayectoria ha dirigido más de una veintena de espectáculos.
Atraída por el mundo clásico, la experimentación escénica y los lenguajes de vanguardia, en 2012 funda la compañía La Intemerata, cuyo primer espectáculo fue La cabeza del Dragón de Valle Inclán. Continúa escribiendo y dirigiendo piezas experimentales como Amadís de Gaula (en versión de Álvaro Vicente). Lucientes (esperpento contemporáneo a partir de los Caprichos de Goya). El amor de Perlimplín (Aleluya erótica de Lorca). La Donna Immobile (Premio Mejor Espectáculo en el Festival CENIT de Nuevos Investigadores Teatrales de Sevilla) o Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño (Adaptada al teatro por Camacho) y ganadora del Premio José Luis Alonso a Mejor Dirección Emergente otorgado por la ADE, 2020). Participa como directora en el espectáculo de teatro y circo Humanidad, 5 visiones de Goya para Circo, texto de María Folguera para Teatro Circo Price (2023). Dirige numerosos laboratorios escénicos dentro del proyecto ETC Cuarta Pared (10% de Tristeza, Universo Schimmelpfennig, Mapa de Madrid, Ísimo, Gjoe, etc…). Desde hace años compagina la dirección de escena con la pedagogía en espacios públicos y privados y forma parte de diferentes mesas redondas y coloquios sobre dirección de escena contemporánea y dramaturgia visual en espacios universitarios como el Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales (CIJIET), Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos RESAD, Ferias de Teatro, Fundaciones, Encuentros como el de Otras miradas en el Festival de Clásicos de Alcalá y otros espacio de encuentro profesional.
Sus últimos trabajos como directora son: Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio, que escribe junto a David Testal, estrenado en Teatro de la Abadía (2021), producciones Rockambolescas y Teatro de la Abadía. Que mujer prodigio soy, de Juana Escabias (2022), producido por Territorio Violeta. Quiero colapsar a tu lado, de La Rueda Teatro Social (2022). Coronada y el Toro de Francisco Nieva, estrenada en Naves del Español en 2023 y producida por Teatro Español y Sanra Produce (Premio Godot a Mejor Elenco y Mejor Música original, Premios ADE a Mejor Escenografía y Mejor Vestuario y nominada en Premios ADE a Mejor Dirección de Escena). La Paz, celebración grotesca sobre Aristófanes, de Francisco Nieva, estrenada en el 70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (2024). El Cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite, adaptada al teatro por María Folguera (estrenada en Madrid en 2025 en Teatro de la Abadía), una producción de Lantia Escénica.
En 2025 ha dirigido Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Fassbinder una producción de Nave10 y Pentación, cuya versión también firma. El mismo año dirige Fuenteovejuna de Lope de Vega (versión de María Folguera) para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Estrenada en el 48º Festival de Almagro y representada en el Teatro de la Comedia de Madrid.
EXPERIENCIA LAJOVEN 2025
Fechas y horarios
6 > 10 JUL 2026
Lunes a viernes 10 a 14h
Muestra final el viernes 10 en la tarde
Lugar
LaJoven
(C/ Antonio López 58, Madrid)
Precio
125 € - precio general
Nº de plazas
25
Edad
Entre 16 y 30 años
Confirmación de plaza
Se realizarán por email a partir del 16 de junio indicando los pasos para completar el proceso de inscripción.
Contacto
Si quieres preguntarnos cualquier cosa y resolver tus dudas te podemos atender en: contacto@lajoven.es o llamando al 91 014 04 53 / 655163937
Con el apoyo de
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